No Minhenes uz Aviņjonu un atpakaļ: teātra festivāls

Pirmajā dienā devos uz Ronas upes pretējo krastu, kas faktiski atrodas ārpus Aviņjonas. Senā klostera pagalmā tika prezentēta horeogrāfiskā kompozīcija “Ar neapbruņotu aci”, kuras režisore ir Moda Blandela (Maud Blandel). Izrāde tika iestudēta, piedaloties Marseļas un Lozannas horeogrāfisko skolu audzēkņiem, apvienotajam Francijas un Šveices ansamblim. Jaunie aktieri, kuri tikai sāk savu karjeru, iepazīstināja sabiedrību ar traģisku stāstu. Pati Moda Blendela smagi pārdzīvoja sava tēva nāvi, kurš nomira blakus istabā televizora priekšā. Šīs pieredzes rezultātā tapa horeogrāfisks priekšnesums. Izdevās smagi, sarežģīti… No malas tas izskatījās pēc labi iestudētas etīdes par doto tēmu. Aktieri pārvietojās pa skatuvi grupās, pa vienam. Sarežģīti zīmējumi, mūzika, kas drīzāk noteica ritmu, nevis atklāja atmosfēru. Izrāde turpinājās nedaudz vairāk kā stundu un rezultātā radīja vairāk jautājumu nekā atbilžu. Tomēr, iespējams, tā bija lugas autora galvenā doma. Ja godīgi, man šī izrāde nepatika. Bet mierināju sevi, ka šī ir tikai pirmā no festivāla izrādēm, priekšā vēl četras!

Otro izrādi gaidīju ar īpašu nepacietību. Nav brīnums, jo izrāde tapusi japāņu režisora Michikazu Matsune vadībā, par kuru man iepriekš nebija ne jausmas. Mani ieinteresēja japāņu meistara piedalīšanās, gaidīju īpašu skatienu, negaidītu estētiku, jauna teātra veida atklāšanu. Bet... Stāsts par dejotāju, kura vecumdienas spiesta pavadīt ratiņkrēslā, mani neiedvesmoja. Izrādes “Kono atari no dokoka” (“Kaut kur tepat apkārt”) režisors izrādījās jauns puisis, Marseļas horeogrāfijas skolas absolvents, kuram šis darbs kļuva par debiju teātrī. Izrādē horeogrāfijas praktiski nebija. Uz skatuves atradās trīs cilvēki: galvenā varone, viņas pirmais partneris teātrī un pats režisors. Katrs attēlo sevi, citiem vārdiem sakot, aktieru nebija. Mēģinājums apvienot nostalģiju pēc pagājušiem laikiem ar humoru, paralizētās dejotājas traģēdiju ar liriku, manuprāt, nebija īpaši veiksmīgs. Galveno varoni bija žēl, abu pārējo mēģinājumi jokot un izklaidēties bija diezgan neveikli. Publika bija iecietīga, galvenā varone saņēma savu daļu aplausu. Bet es atkal biju vīlies un jutos pievilts. Manā galvā virmoja nelāgas domas, ka mūsdienu teātris ir aizgājis kaut kur prom no maniem priekšstatiem par to... Taču cerība redzēt ko īpašu nepameta. Turklāt nākamo izrādi, kuru man vajadzēja redzēt, iestudējis pats festivāla galvenais režisors - Tjago Rodrigess!

Izrāde "Neiespējamā mērogā" notika uz Aviņjonas Lielās operas skatuves. Uz skatuves - pieci aktieri. Brīvprātīgie, tādu organizāciju kā “Sarkanais Krusts”, “Ārsti bez robežām” un citu dalībnieki stāsta par savu darbu, par to, kā viņu radinieki un draugi reaģē uz to, ka viņi ir gatavi doties uz kara zonām, lai palīdzētu tiem, kuri cieš un zaudējuši visu. Tēma aktuāla, jautājumu nav. Bet izrādes forma... Patiesībā to nevar saukt par izrādi. Uz skatuves bija aktieri, tas bija uzreiz redzams un tā bija viena no izrādes neapšaubāmajām priekšrocībām. Bet režisors nez kāpēc nolēma, ka nebūt ne labāko padomu laiku “aģitbrigādes” forma, būs optimāla, lai atklātu galveno domu - nepieciešamību upurēt kaut ko personisku kopīgā labā, pievērst uzmanību globālām problēmām, nevis tikai risināt personīgās. Aktieri paveica savu darbu lieliski. Taču jautājumi par estētiku – frontālu un pārāk tiešu – palika. Rodrigess, acīmredzot, baidījās, ka viņa ideja nebūs skaidra visiem, tāpēc parūpējās par to, ka skatītājiem neradās nekādi jautājumi. Bet šī “aģitbrigādes” estētika lika priekšnesumam izskatīties pēc mītiņa, tāpēc biju nedaudz vīlies. Tomēr viena no aktrisēm brīnišķīgi dziedāja, bet pārējie bija pārliecinoši un patiesi. Izrāde beidzās vēlu, autobusi vairs nekursēja, tāpēc uz viesnīcu bija jābrauc ar taksi.

Ceļš izrādījās tāls, skatītāji izbrauca no centra, kāda negadījuma dēļ izveidojās sastrēgums. Es apsēdos taksometra aizmugurējā sēdeklī un atspiedu pieri pret automašīnas loga auksto stiklu. Festivāla programmas trešā izrāde mani sarūgtināja. Domāju par to, ka tagad mājās tiek svinēti Krāslavas pilsētas svētki, ka tur, droši vien, ir interesanti un skaisti. Es domāju, ka, iespējams, esmu šeit ieradies veltīgi, ka mūsdienu teātris man ir pilnīgi svešs, ka es bezcerīgi atpaliku no jaunajām tendencēm teātrī. Un kļuva skumji. Ļoti sagribējās mājup. Piekusu no ilgās gaidīšanas sastrēgumā un pēkšņi sev zem deguna klusi nodziedāju: “Es izjāju prūšu zemi koklēdamis, spēlēdamis”... Tad, pamanījis, ka taksometra vadītājs Hasans mani uzmanīgi vēro atpakaļskata spogulī, saņēmos un apklusu. Sastrēgums sāka virzīties uz priekšu, mēs sākām braukt. Hasans smaidot jautā, kādā valodā es tagad dziedāju. Atbildu, ka latviešu. Dzirdu: “Ā! Latvija! Jā, es zinu". Protams, es tam nenoticēju, domāju, tā ir tikai parasta pieklājība un nekas vairāk. Un tad es dzirdu tekstu: "Latvija atrodas starp Igauniju un Lietuvu." Oho! Tiešām zina! Nākamais jautājums mani samulsināja: "Par ko ir šī dziesma?" Aizdomājos. Mēģiniet pārtulkot latviešu tautasdziesmas vārdus arābam Francijā. Bet ar pirkstu palīdzību un izteiksmīgiem žestiem man tas kaut kā izdevās. Šķiroties Hasans filozofiski atzīmēja, ka visas tautasdziesmas dzied par vienu un to pašu un, lai labi cilvēki saprastu viens otru, nav vajadzīgas valodas zināšanas. Es nevarēju nepiekrist. Pie tā arī palikām. Kurš gan zināja, ka mēs vēl tiksimies!

Nākamās divas izrādes mani iepriecināja, iedvesmoja un vairāk nekā kompensēja visas iepriekšējās vilšanās. Izrādi "Angela" iestudējis angļu režisors Markuss Selge, bet titullomā - aktrise Sūzana Kenedija. Tas bija stāsts par vientuļu sievieti, kura nemanāmi nomainījusi savu reālo dzīvi uz digitālo. Stāstot par savām problēmām sociālajos tīklos, viņa galu galā sāk jaukt reālo dzīvi ar virtuālo. Apkārtējie ilgu laiku to nepamana. Ne mūžīgi neapmierinātā māte, ne vienaldzīgais draugs, ne egoistiskā māsa, neviens nevēlas palīdzēt galvenajai varonei. Rezultātā viņa zaudē prātu, apkārtējā pasaule viņai kļūst tikai par dekorāciju, kurā nekas nav nopietni, visi “izliekas”. Skatītājs redz, kā mainās varones pasaules uztvere, redz, kādus briesmoņus dzemdē viņas slimā fantāzija.

Izrāde ir ļoti mūsdienīga, klasisko dekorāciju vietā izmantoti video paneļi vai ekrāni, ar kuru palīdzību bija viegli radīt telpas izliekumu, radīt pareizo atmosfēru, palīdzēt atklāt domu: digitālā telpa var būt bīstama, ja tā aizstāj reālo dzīvi. Skatītāji priekšnesumu uzņēma ar sajūsmu. Aktierus desmit reizes sauca paklanīties. Es biju tik laimīgs! Atlika pēdējā izrāde...

Pēdējā izrāde manā festivāla programmā bija Londonas Karaliskā teātra izrāde “Viss par…”. Galvenajā lomā Elistere Makdauela. Patiesībā tās bija trīs miniizrādes vienā. Trīs dažādu sieviešu monologi vienas aktrises izpildījumā. Pusotra stunda, 30 minūtes katram monologam. Nekādi nevarēju atrauties no skatuves. Aktrisei izdevās būt tik atšķirīgai, bet pārsteidzoši patiesai, ka skatītāji bija vienkārši pārsteigti! Mājsaimniece, kura jau sen zaudējusi cerības uz labāku dzīvi, pārstājusi sapņot, pārstājusi mīlēt. Jauna meitene, pārliecināta par savu neatvairāmību, saindējusies ar sēnēm - tās ir tikai pirmās divas izrādes daļas. Trešā daļa ir visgrūtākā un pārsteidzošākā. Iedomājieties, Elistere Makdauela spēja pastāstīt par sievietes dzīvi no dzimšanas līdz nāvei, izmantojot skaņas, atsevišķus vārdus, visdziļākās domas, kas dzimst viņas varones galvā dažādos viņas dzīves posmos. Zīdaiņa raudas, sarežģīti prātojumi bērnībā, pusaudzes kompleksi, jaunības problēmas, pirmās attiecības, vilšanās, laulības, dzemdības, ikdienas rutīna, ilūziju un principu zaudēšana, slimības un vecumdienas... Šī izrāde man izvērtās visinteresantākā un neparastākā. Mūsdienu teātris var un tam ir jābūt tādam, kā to pasniedza pēdējās divas izrādes. Man vienkārši nepaveicās ar pirmajām trīs festivāla izrādēm.

Izrāde bija beigusies, bet vakars tikko sācies. Rue de Republique laukumā ielu muzikanti uzstādīja aprīkojumu, uguns rijēji kurināja savus sarežģītos instrumentus, un brazīlieši jau bija sākuši savas aizrautīgās dejas. Izrādes pēcgarša, svētku gaisotne, senā pilsēta, cikāžu dziesmas... Doties prom vairs negribējās. Lēnām aizklīdu līdz autobusa pieturai, domās sastādot programmu pēdējai Marseļas vizītes dienai. Nonācu līdz pilsētas vārtiem, aiz kuriem taksometri jau bija sastājušies bezgalīgā rindā. Un pēkšņi ... Auksta duša, pērkons no skaidrām debesīm, zeme pavērās man zem kājām. Es pat nezinu, kā precīzāk aprakstīt savu stāvokli. Tas bija viss reizē – gan duša, gan pērkons, gan zeme. Iedomājies, pēkšņi dzirdu: "Es izjāju prūšu zemi koklēdamis, spēlēdamis". Tik skaļi, tik skaidri un pareizi. Apmulsusi skatos apkārt. Un ko es redzu: mans paziņa Hasans stāv pie savas mašīnas, baltā adītā cepurē, ar bārdu līdz jostai, smaida un ... dzied latviešu tautasdziesmu... Iegaumējis, lai gan dzirdējis tikai vienu reizi. Uz viesnīcu aizbraucu ar taksi. Iespējams, šī negaidītā kultūras apmaiņa kļuva par spēcīgāko iespaidu festivālā Aviņjonā, Francijā.

Andrejs JAKUBOVSKIS

Autora foto

Autors atvainojas par fotogrāfiju kvalitāti. Filmēšana un fotografēšana priekšnesumu laikā bija stingri aizliegta, nācās to darīt slepeni. Līdz ar to cieta attēlu kvalitāte.

Attēlos: pirmo trīs priekšnesumu fināli, to, kas nepatika. Pēdējie divi bija tik aizraujoši, ka es vienkārši aizmirsu par fotografēšanu. Un par to es atvainojos. Un man arī ļoti žēl, ka nenobildēju taksistu Hasanu, vienīgo arābu Aviņjonā, kurš zina latviešu tautasdziesmu...