Uz lietotāju orientēts dizains

Skaistums

Šis raksts ir veltīts pārdomām par, iespējams, vissarežģītāko, neviennozīmīgāko tēmu.

Skaistumam, kā kaut kas dievišķam, droši vien nevajadzētu būt nosauktam vārdā. Jo ikvienam, kurš sastopas ar šo vārdu, ir skaidrs, par ko ir runa. Bet, kad, mēģinot izskaidrot šo jēdzienu, preparēt un zinātniski pamatot, mēs saskaramies ar neiespējamību skaidri formulēt likumus, noteikumus, kas darbotos viennozīmīgi, nemainīgi, pastāvīgi, rodas jautājums. Vai skaistums ir nemainīgs? Vai ir kāds skaistuma standarts? Kas ir šis jēdziens, spēks? Vai ir kāds ierobežojums, līdz kuram šis jēdziens sniedzas? Vai ir kāds mērs, ko Standartu un tehnoloģiju institūtā aprakstītu un fiksētu kā, piemēram, kilogramu?

Skaistums ir īslaicīgs jēdziens. Tas ir no citas koordinātu sistēmas. Skaistums nav lineārs, kā mūsu runa. Neatpazīstams. Un ar deviņiem burtiem nepietiek, lai aprakstītu tos informācijas, sajūtu, emociju slāņus, ko izraisa saskarsme ar skaistumu. Taču tāpat kā garīgie meklējumi ved un mudina meklētāju izzināt Dieva atribūtus, mēs varam mēģināt tuvināties izpratnei par to, kā informāciju apstrādā prāts un visas maņu sistēmas, saskaroties ar kaut ko skaistu. Mēģināsim veikt šādu analīzi desmit tūkstošu rakstzīmju ietvaros, ar ko šis raksts ir ierobežots.

Kad cilvēki skatās uz vienu un to pašu lietu, katrs veido savu viedokli par tās māksliniecisko vērtību, skaistumu, drosmi, savlaicīgumu. Šīs sastāvdaļas ir vienādojuma nosacījumi, kas sniedz priekšstatu par ietekmes stiprumu uz katru personu. Un, ja starp cilvēkiem nebūtu komunikācijas, mēs paliktu neziņā par to, cik skaists ir tas, kas ir skaists mums un vai tas ir skaists citam. Protams, piedzīvotā pieredze mums paliktu. Diemžēl šo pieredzi, tāpat kā mīlestību, nevar implantēt citā.

Mēs varam par to runāt, varam mēģināt racionalizēt, aptvert, fiksēt, bet netveramais skaistums ir tik smalks, ka pat labākie filozofi veltīja savu dzīvi šīs tēmas pētīšanai. Jau Sokrats Platona dialogos, Aristotelis, gandrīz katrs lielākais filozofs daudz domājis par estētikas un skaistuma jautājumiem. Viņi domāja, sarunājās, strīdējās, izsecināja likumus, fiksēja vissmalkākās nianses par vispievilcīgāko izpratnes tēmu jebkuram domājošam cilvēkam... Kad mēs saskaramies ar šo tēmu, mēs sasniedzam zināmā, sajūtamā robežas. Robežas tam, kas vēl neattiecas uz garīgo pasauli, bet vairs nav mūsu materiālās pasaules kontrolē.

Rakstnieki un mākslinieki, mūziķi, dejotāji ir nodarbojušies ar vienu un to pašu praksi daudzus gadsimtus. Praksi saskarties ar skaistumu, tā daudzpusīgo, apdullinošo, reizēm nelokāmo un skarbo dabu.

Es redzu vairākas pieejas šī jēdziena atklāšanai. Pieredzes (vai empīrisko) un loģisko.

Pirmajā pieejā mēs apsvērsim konkrētus skaistuma piemērus. Un fiksēsim savas jūtas kā atbildi.

Otrajā pieejā aplūkosim konkrētus jēdzienus. Tēlotājmākslā, dizainā tā būs kompozīcija, forma, krāsa, piesātinājums, harmonija, ritms, disonanse.

Ja kaut neliela daļa no tā, kas mums pierasts ir jauns, risinājums mums jau šķiet svaigs. Un šāds jaunums neprasa enerģijas tērēšanu izpratnei. Tas ir viegli prātam un jūtām atpazīstams. Vieglums ir patīkams. Cik apburoša ir agrīnā klasiskā mūzika. Ja jaunais ņem vērā to, kas jau ir izveidots agrāk, tas prasa daudz vairāk pūļu. Ar katru gadu pieaug ne tikai instrumentu klāsts, tehnika un mākslinieciskās iespējas. Paplašinās alūzijas, atmiņas, atsauces un pārdomas par iepriekš radīto materiālu, liekot vilkt paralēles ar lielu skaitu darbu. Mēs nevaram operēt tikai ar harmoniju, zelta griezumu, antīkām formām. Jāņem vērā cilvēces uzkrātais kultūras mantojuma arhīvs. Un nereti mēs vairs nevis veidojam dialogu ar darba autoru, bet esam liecinieki dialogam, ko viens meistars ar otru vedis cauri gadsimtiem. Šādu piemēru ir milzīgs skaits. Lai novērtētu šī dialoga, strīda, precizējumu skaistumu, nepieciešams zināt iepriekšējo vēsturi. Un tad mēs varam novērtēt un apbrīnot ne tikai izpildījuma un harmonjas skaistumu, bet arī asociāciju, pēcgaršu, sajust darba atgriezenisko saiti. Arhitektūrā mēs ņemam vērā visu komponentu ietekmi: dzīvesveida izmaiņas, uztveres ātrumu, valsts kultūras mantojumu, "partijas" akceptēto līniju, konkrētu cilvēku vēlmes, atbilstību noteiktā apvidū, atrašanās vietu ģenerālplānā, iekļaušanos reljefā, orientāciju uz galvenajiem punktiem, atsauces uz iepriekš veidotiem kultūras darbiem, ņemot vērā ļoti daudz sastāvdaļu. Un dažreiz risinājumi izraisa apbrīnu par to, kā bija iespējams projektēt un būvēt tādā apjomā. Un tas pats par sevi var būt skaisti. Pat neatkarīgi no formas skaistuma.

Bieži vien mēs apzīmējam kā skaistu un normālu to, kas daudziem patīk vispārpieņemtu normu dēļ. Empīriskās zināšanas par skaistumu ir atkarīgas no vides, kurā veidojās mūsu gaume. Un esmu pārliecināta, ka “slikta gaume” (kas jau nozīmē zināmu dualitāti ar “labo gaumi” un liek spriest, ka joprojām pastāv ideāla gaume) liecina tikai par maz novērojumiem un nepieredzētu vidi, kas, pateicoties ieradumiem, lietas novērtē kā saprotamas, interesantas, jaunas, spilgtas. Un ja ir tā, tad ir skaisti. Bieži vien ir vieglāk vienoties, ka kaut kas ir labs, nekā rūpīgi skatīties, domāt, piecelties un teikt, ka tas, ko redzat vai dzirdat, nav harmoniski. Vieglāk ir pieņemt, ka tas, ko otrs uzskata par skaistu, tā arī ir. Šeit notiek inficēšanās ar garšu. Un tas, kurš uzņemsies gida funkciju skaistuma pasaulē, ar savu aizraušanos un kultūras līmeni, būtiski ietekmēs mūsu gaumi un tieksmes.

Tā ir kā muzikālā dzirde. Ne visi dzird falšo noti. Taču lielākā daļa, pat tie, kuriem nav klausīšanās pieredzes, sapratīs, ka izpildījumā kaut kas nav kārtībā. Ne visi identificēs instrumentu un takti, kas rada nepatiesu skaņu. Bet pieredzējis mūziķis precīzi norādīs, kurā notī, kurā akordā bija kļūda. Tāpat interjerā vai gleznā ir lietas, kas “griežas” skatienam. Tas attiecas uz ritmu, kas izpaužas kā attālums starp objektiem, novirzes no horizontāles, disproporcijas vai objekta nobīde no kopējās stilistikas. Man patīk disonanse kā paņēmiens. Vai eklektika, kā vissarežģītākais žanrs un stils (tos aplūkosim vēlāk).

Vai esat redzējuši modernas datorprogrammas un ko mākslīgais intelekts dara ar attēliem, tekstiem? Cik lieliski, no vienas puses, bet no otras puses ir biedējoši, ka tajā nav klātesošas cilvēka rokas. Tā tas ir arī ar interjeriem un ēkām. Reizēm nonāku mājās, kas tikko izremontētas, un man ir sajūta, ka šeit dzīvo spiegi. Pateicoties savai profesionālajai darbībai, es arī varu pateikt, no kurienes kaut kas nāk. Un dažreiz es redzu, ka tiek realizēta vesela līnija no noteiktas rūpnīcas. Vai, it kā iemiesota realitātē, 3D aina no gataviem komplektiem un katalogiem – kāds stūris, istaba un dažreiz arī visa māja. Atcerieties, kad parādījās ''Ikea'' veikals, tas pārspēja visus pārdošanas rekordus, jo piedāvāja gatavus risinājumus. Gatavie risinājumi visām mājas zonām, zemes gabalam, vasarnīcai. Noteikti cienīgi risinājumi. Un, lai gan katra lieta ir dizainiska - tā ir masveida ražošana.

Nē, es neesmu pret masveida ražošanu. Tas ir kaut kas, bez kā mūsdienu pasaule nav iedomājama. Bet vai jūs pievēršat uzmanību tam, ar kādām rokām ir izgatavota šī vai cita lieta? Vai jums ir kādas jūtas pret to? Vai esat ievērojuši, ka līdzīgas lietas, ko izgatavojis viens meistars, ir patīkami turēt un ir vēlēšanās tām pieskarties. Bet citas ir bezpersoniskas. Vēl citas izraisa ne tās patīkamākās sajūtas. Tas ir saistīts ar nodomu, ar kādu tas tika darīts. Tāpēc oriģināli ir tik novērtēti. Tas attiecas ne tikai uz mākslas darbiem, lietām un ēkām. Tas attiecas arī uz pārtiku un visu, ko mēs radām. Arī bērniem. Mīlestības auglim, piekrītiet, ir lielākas iespējas uztvert pasauli kā labklājīgu. Augļi, kas ir dievišķi iedvesmoti vai audzēti labvēlīgos apstākļos, ir atpazīstami. Varbūt ne tieši. Bet jūs sajutīsiet.

Mēs visi to jūtam. Kad amatnieks kaut ko izgatavo un ienīst savu darbu vai dara to nepieciešamības pēc, mēs negribam to pirkt, paturēt. Tādi mēs esam. Mēs redzam ne tikai ar acīm. Mēs jūtam ar rokām. Vai mēs vēlamies iegūt šīs lietas? Vai tās dod mums spēku? Cik daudz laika un uzmanības šajā lietā iegulda meistars. Ar kādām emocijām tā nopirka vai jums dāvināta. To nav iespējams ignorēt. Un pat masveida ražošanā var būt lietas, ko izgatavojuši cilvēki, kuru laiks tiek novērtēts. Un viņi var justies līdzsvaroti starp to, kas no viņiem tiek prasīts, un to, kas viņi ir. Un tad lietas “staros”. Un arī tas ietekmē to, ko mēs apzīmējam kā skaistu.

Komunikācija, diskusijas, analīze dod augsni gaumes un izvēles izaugsmei. Mēs kļūstam par gardēžiem. Un nav iespējams par tādu kļūt, neizmēģinot dažādas garšas, ko sagatavojuši labi šefpavāri.

Komunikācijā, diskusijās, vispārīgos pārskatos vai kritiskā analīzē mēs izmantojam ne tikai jutīgumu un emocionālu reakciju uz jebkuru darbu. Mēs pievēršamies loģiskajam komponentam. Pievēršamies detaļām, darbu apsveram no dažādiem leņķiem. Vizuālajā mākslā ir atsevišķi jēdzieni, kuros tiek aplūkotas visas sastāvdaļas, kas ļauj detalizēti apspriest katru jēdzienu. Precizēsim dažus no tiem.

Forma

Formas jēdzienu pētīja matemātiķi, filozofi, dzejnieki un mākslinieki. Sākot no punkta, nedalāma, kas ir centrs, sākumu sākums, impulss. Punkts, kas pārvēršas par līniju, vektoru, kas nosaka virzienu un potenciālu. Pieturoties pie stāstījuma loģikas, pievērsīsimies trīsstūrim, kurā izpaužas plaknes, dinamikas jēdziens. Nav brīnums, ka alķīmiķi pieņēma trīsstūri kā uguns simbolu. Un tad, izmantojot taisnstūra stabilitāti, mēs pāriesim uz paplašināšanos, sarežģījumiem. Forma mūsos izraisa dažkārt netveramas asociācijas, kuras uzskatām par aktīvām, dinamiskām, pasīvām, mūsdienīgām, noteiktam laikmetam piederīgām. Formu nosaka arī tehnoloģiju attīstība. Jaunu dizainu pielietošana un jaunu materiālu masveida ražošana. Atkarībā no tā, cik savlaicīga ir vienas vai otras formas pielietošana, mēs uzskatām un nosakām, vai tas, ko redzam ir skaists.

Kompozīcija

Kompozīcija kā paplašināts formas jēdziens ir atbildīga par daļu savienošanu un izvietojumu attiecībā vienai pret otru. Tas arī nosaka toni mākslas darbam vai ēkas projektam. Atvērts, slēgts, simetrisks, asimetrisks, dinamisks, statisks, aktīvs, pasīvs. Galu galā katrs no tiem var būt kā veselums. Saprotams. Uztverts kā skaists.

Ritms

Ritms mums ir dabisks, sasaucas ar dabas cikliem. Sirdsdarbība, gadskārtas. Sasaucas ar zelta griezuma likumiem, kuros izpaužas matemātiskie harmonijas likumi. Un acs uztver šīs likumsakarības. Identificē novirzes no “normas”. Atzīmējot kā ērtu acīm, ķermenim. Tādējādi arī ritmam ir ietekme uz skaistuma uztveri.

Krāsa

Krāsu zinātnei arī ir veltīti daudzi darbi. Krāsu zinātne sniedz priekšstatu par to, kā no dažādām virsmām atstarotā gaisma liek mūsu acij nolasīt gaismu kā krāsu. Ahromatiskas, hromatiskas krāsas, harmoniskas, kontrastējošas, piesātinātas. Gaismas un krāsu indukcija, adaptācija. Šīs ir tikai dažas no tēmām, kuras varam aplūkot šajā sadaļā. Šeit savijas fizika, fizioloģija un citas zinātnes, radot daudz tēmu pārdomām. Krāsu pielietojuma kopums un meistarība, ko fiksējam ar aci, apstrādājam un uztveram kā pievilcīgu vai kaitinošu. Mēs varam izteikt vai stimulēt dažādus stāvokļus, izmantojot krāsu kombinācijas. Un tas viss dos arī izpratni par to, kāpēc viens darbs šķiet skaists, bet otrs tiek uztverts kā mulsinošs.

Faktūra, tekstūra

Tāpat kā muzikālais audums izšķir monofoniju un heteromorfu faktūru, tā arī vizuālajā mākslā izceļam gludus, samtainus, raupjus reljefus. Tekstūras arī ietekmē mūsu uztveri. Salīdziniet spīdīgo, kam ir vēsa, tīra sajūta, ar matētu, kas rada siltuma sajūtu, gaismas absorbciju, taustes pievilcību.

Visas šīs kategorijas, kas izpaužas dažādos materiālos, var uzbudināt nervu sistēmu vai dot miera sajūtu. Radīt izolētības sajūtu no ārējās vides vai saskaņu ar dabas stihiju. Ietekmēt subjektīvo skaistuma uztveri.

Turpinājums sekos.

Marina COJA

Foto: Jain 108 Akademy